Der Super Mario Galaxy Film
Animation/Abenteuer - USA/JP 2026 - FSK: 6 J. (99 Min.) Regie: Aaron Horvath, Michael Jelenic
Die wohl berühmtesten Brüder der Videospielgeschichte kehren ins Kino zurück. Etwa drei Jahre nach ihrem ersten Filmabenteuer müssen Mario, Luigi und Co neben dem Pilzkönigreich auch gleich das ganze Universum retten. Um die Prinzessin zu retten und Bowser Jr. aufzuhalten reisen sie sogar in ferne Galaxien. Denn Bowser Jr. möchte nicht nur seinen eingesperrten Bösewicht-Vater Bowser befreien, sondern mit der Macht der entführten Prinzessin Rosalina alle Galaxien vernichten. Für Fans der Nintendo-Videospiele ist „Der Super Mario Galaxy Film“ eine echte Wundertüte. Fast im Minutentakt tauchen Figuren oder Gegenstände aus berühmten Mario-Spielen auf. Sogar viele Level aus den Spielen wurden im Film teilweise so trickreich nachgebaut, dass man am liebsten gleich selbst weiterspielen würde. Der Film bietet Action ohne Pause, es gibt viel zu lachen und viel bekannte Musik aus den Videospielen.
Paris Murder Mystery
Krimi/Drama - F 2026 - FSK: 12 J. (107 Min.) Regie: Rebecca Zlotowski
Komödie trifft Krimi, Psychoanalyse verbindet sich mit Übersinnlichem, und eine Zeitreise ist auch noch drin: Rebecca Zlotowskis wilder Genre-Mix funktioniert hervorragend – nicht zuletzt dank eines gut aufgelegten Starensembles. Die Amerikanerin Lilian Steiner (Jodie Foster) lebt seit Jahren in Paris und hat sich dort einen Namen als brillante Therapeutin gemacht. Als ihre Patientin Paula (Virginie Efira) unter mysteriösen Umständen ums Leben kommt, ist sie fassungslos. War es wirklich Selbstmord, wie die Polizei rasch annimmt? Oder hat jemand sehr geschickt nachgeholfen? Zusammen mit ihrem Ex-Mann Gabriel (Daniel Auteuil), der noch immer nicht von ihr lassen kann, begibt sich Lilian auf eine turbulente Spurensuche, um dem Geheimnis von Paula auf die Spur zu kommen.
The History of Sound
Drama/Historie - USA/GB/S/IT 2026 - FSK: 6 J. (129 Min.) Regie: Oliver Hermanus
Ein leises, melancholisches Drama über Erinnerung, Musik und die Liebe zweier Männer, die nur kurz gelebt werden kann. Der Film erzählt zurückhaltend und bildstark von verpassten Möglichkeiten, getragen von Paul Mescal und Josh O'Connor sowie der emotionalen Kraft der überlieferten Lieder. Lionel (Paul Mescal) wächst im ländlichen Kentucky auf, geprägt von den Liedern seines Vaters und dem einfachen Leben auf der Familienfarm. 1917 verlässt er seine Heimat, um am Musikkonservatorium in Boston zu studieren. Dort lernt er den charismatischen Komponisten David (Josh O'Connor) kennen. Zwischen den beiden entwickelt sich eine tiefe Verbindung bis Davids Einzug in den Krieg sie jäh trennt. Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs führt das Schicksal die beiden wieder zusammen. Gemeinsam reisen sie im Winter 1920 durch das verschneite Maine, um traditionelle Volkslieder zu sammeln und für kommende Generationen zu bewahren. Es ist eine Zeit intensiver Nähe, die Lionel nie vergessen wird. In den darauffolgenden Jahren lebt Lionel in Europa, führt ein erfülltes Leben, pflegt mehrere Beziehungen und macht sich einen Namen als Musiker. Doch die Erinnerung an David lässt ihn nie los. Erst Jahrzehnte später wird ihm klar, warum ihre Beziehung etwas Besonderes war.
Mein neues altes Ich - Eine Reise in das Mysterium der Menopause
Sondervorstellung
Dokumentation - DK/D/N 2026 - FSK: 12 J. (77 Min.) Regie: Louise Unmack Kjeldsen
Trotz der Tatsache, dass etwa die Hälfte der Weltbevölkerung die Menopause durchlebt und viele Frauen unter teils stark belastenden Beschwerden leiden, ist diese Lebensphase weiterhin unzureichend erforscht. Historische Vorurteile haben über Jahrhunderte dazu geführt, dass Betroffene ihre Symptome häufig still ertrugen, was die Wissenslage bis heute beeinträchtigt. Internationale Forschungsteams versuchen nun, die Folgen des sinkenden Östrogenspiegels auf Körper und Gehirn besser zu verstehen. Zudem wird untersucht, wie Menopause-Symptome mit Depressionen und dem erhöhten Alzheimer-Risiko von Frauen zusammenhängen. Parallel dazu suchen Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler nach möglichen Ansätzen, um diesen Auswirkungen entgegenzuwirken. Regisseurin Louise Unmack Kjeldsen zeigt anhand ihrer persönlichen Geschichte und denen anderer betroffener Frauen eindrucksvoll, warum die Beschäftigung mit diesem Thema endlich aus der Tabuzone geholt werden muss.
In Kooperation mit Pakt Pflege vor Ort Templin (LASV)
Die Schatzsuche im Blaumeisental
Trickfilm/Abenteuer - F/B 2026 - FSK: 0 J. (77 Min.) Regie: Antoine Lanciaux
Endlich Ferien! Lucie freut sich sehr, endlich ihre Mutter besuchen zu können. Denn die hält sich gerade auf dem Land auf und arbeitet als Archäologin nahe ihres Heimatdorfs daran, eine alte Burgruine zu erforschen. Kaum angekommen, muss Lucie sich jedoch erst einmal um ein verletztes Dachsjunges kümmern. Und dann ist da noch die Sache mit dem Mühlenbrand. Früher lebte Lucies Mutter mit ihren Eltern in der alten Mühle. Doch dann wurde diese bei einem Brand zerstört und Lucies Großvater verschwand kurz danach. Noch immer lasten die Erinnerungen schwer auf Lucies Mutter. Je mehr Lucie über die Geschichte der Burgruine erfährt, die während des Zweiten Weltkriegs ebenfalls niedergebrannt wurde, desto mehr Verbindungen tun sich zu ihrer eigenen Familiengeschichte auf.
Doch keine Sorge: Alleine ist Lucie im Laufe ihres Abenteuers nie! Unterstützt wird sie schon bald von dem etwas älteren Yann. Außerdem sind stets allerlei Tiere um sie herum, von einer frechen Gans über den treuen flauschigen Hund des Kollegen von Lucies Mutter bis hin zu zwei Blaumeisen und eben dem kleinen Dachs, den Lucie schließlich zu einem alten Mann bringt, den alle nur „Der Zauberer“ nennen und der allein in einem alten Wohnwagen im Wald lebt.
Michael
Biopic/Drama/Musik - USA 2026 - FSK: 6 J. (128 Min.) Regie: Antoine Fuqua
Michael Jackson (Jaafar Jackson) wird als achtes von zehn Kindern unter der strengen Führung seines Vaters Joe (Colman Domingo) früh für eine Musikkarriere gedrillt. Mit der Familienband Jackson Five feiert er erste Erfolge, im Alter von 13 Jahren startet er bereits die Solokarriere. Ende der 1970er-Jahre lernt er bei Filmarbeiten Diana Ross (Kat Graham) und den Produzenten Quincy Jones (Kendrick Sampson) kennen, was seine musikalische Ausrichtung grundlegend verändert. Das von Jones produzierte Album "Off the Wall" (1979) wird ein großer Erfolg, der 1982 durch die bahnbrechende und meistverkaufte Platte "Thriller" noch übertroffen wird. Parallel zu diesem Aufstieg kommt es zum Bruch mit seinem Vater Joe, den Jackson als Manager entlässt und durch den Anwalt John Branca (Miles Teller) ersetzt.
Der Film über Michael Jackson ist emotional, intensiv und unglaublich mitreißend. Er zeigt nicht nur die ikonischen Momente seiner Karriere, sondern auch die verletzliche Seite hinter dem Weltstar. Besonders beeindruckt, wie Musik, Performance und persönliche Geschichte miteinander verbunden werden, so dass der Zuschauer fühlt, was der Popstar durchlebt hat.
Rose
Historie/Drama - A/D 2026 - FSK: 12 J. (96 Min.) Regie: Markus Schleinzer
Geschichten von Männern, die sich als andere Männer ausgeben kennt man ihm Kino, Geschichten von einer Frau, die vorgibt ein Mann zu sein dagegen kaum. Genau so eine Geschichte erzählt der Film „Rose“, basierend auf Erzählungen aus dem 17. Jahrhundert, in denen sich der Wunsch nach Selbstbestimmung und Freiheit zeigt. Eines der Highlights der diesjährigen Berlinale mit einer wie immer herausragenden Sandra Hüller in der Hauptrolle. In den Wirren des 30-jährigen Krieges erscheint ein mysteriöser Soldat in einem abgeschiedenen protestantischen Dorf. Schweigsam, schmal, das Gesicht durch eine Narbe entstellt. Der Fremde behauptet, Erbe eines seit langem verlassenen Gutshofs zu sein, und kann ein Dokument vorlegen, das seinen Anspruch bestätigt. Zum großen Missfallen der Dorfgemeinde. Allerdings setzt der Fremde alles daran, hier sein Glück zu finden. Sein Streben nach Anerkennung und Akzeptanz werden aber durch sein Geheimnis erschwert: Unter falscher Identität, unter falschem Namen und unter Vortäuschung eines falschen Geschlechts hat Rose - wie der Soldat wirklich heißt - seinen Weg in das Dorf genommen. Doch um seine Ziele zu erreichen, wird er auch nicht vor der Unmöglichkeit einer arrangierten Ehe mit der Tochter eines Großbauern zurückschrecken. Denn wer so weit gekommen ist, hält bald alles für möglich.
Kulinarisches Kino: The Menu
Thriller - USA 2022 - FSK: 16 J. (108 Min.) Regie: Mark Mylod
Das Kulinarische Kino geht in die nächste Runde. "The Menu" unter der Regie von Mark Mylod ist eine packende Horrorkomödie, die die Besucher mit allen Sinnen anspricht. Die Hauptdarsteller Anya Taylor-Joy und Nicholas Hoult verkörpern ein junges Paar, das ein abgelegenes Restaurant des von Ralph Fiennes gespielten Küchenchefs mit ungeahnten Konsequenzen besucht. Als Hauptgang gibt es vor dem Film einen selbstgemachten Edelburger, der später eine Hauptrolle im Film spielt, sowie als Kontrastprogramm Vorspeisen aus der Haute Cusine, wie sie in dem geheimnisvollen Restaurant serviert werden. Zum Nachtisch nach dem Kinobesuch servieren wir exquisite Schokoladen-Desserts. Und wir versichern Ihnen: Nur die Speisen werden an diesem Abend vom Film inspiriert sein. Der Gourmetservice Müller-Hagenbeck und das Team des MKC freuen sich auf die Gäste und entlassen sie dann auch wohlbehalten wieder nachhause! Nur ein paar Gramm mehr könnten es allerdings sein!
Eintritt: 65 EUR Menü* + Film
(*Vorspeisenteller, Hauptgang, Dessert)
In Kooperation mit Volker Müller-Hagenbeck (Gourmet-Service "Altes Stadtgefängnis" Templin)
Father, Mother, Sister, Brother
Film des Monats
Drama/Komödie - USA/F/IT/D/IR 2026 - FSK: 12 J. (111 Min.) Regie: Jim Jarmusch
Nach Jahren der Entfremdung kehren mittlerweile erwachsene Geschwister in ihr Elternhaus zurück, um ungeklärte Spannungen untereinander aufzulösen und sich mit ihren emotional distanzierten Eltern auseinanderzusetzen. Dieses Wiedersehen zwingt die Familie, alte Wunden wieder aufzureißen und ihre Beziehungen neu zu bewerten. In seiner lässigen Art erzählt Jim Jarmusch drei Geschichten, die sich um die Beziehungen zwischen Eltern und Kindern und Kindern untereinander drehen. Im Nordosten der USA, in Dublin und in Paris hat er dabei einen Cast um Cate Blanchett, Tom Waits, Adam Driver und Vicky Krieps vor der Kamera, mit dem nichts schiefgehen kann. Jim Jarmusch, der Meister der cool distanzierten Komödie, ist vielleicht einer der letzten echten US-Independent-Autorenfilmer. Seine Werke sind geprägt von einer ruhigen Erzählweise und seinem lakonischen Humor, oft begleitet von einem atmosphärischen Soundtrack, der die meist melancholische Grundstimmung zusätzlich verstärkt. All das gilt auch für seinen neuesten Film, für den Jim Jarmusch 2025 in Venedig den Goldenen Löwen für den besten Spielfilm entgegennehmen durfte.
Wie heiratet man einen König
FILMERNST - Schule im Kino
Märchen - DDR 1969 - FSK: 0 J. (79 Min.) Regie: Rainer Simon
Auf einem Stück Land, das ein Bauer und seine Tochter vom König erbaten, finden die beiden eine wertvolle Schatulle - ohne Deckel. Gegen den Rat der Tochter bringt der Bauer sie zum König. Der bezichtigt ihn, den Deckel gestohlen zu haben und kerkert ihn ein. Mit dem Lösen dreier Rätsel kann die Tochter den Vater befreien - und gleichzeitig durch ihre Klugheit das Herz des Königs gewinnen. Als Königin macht sie ihrem Gemahl immer wieder klar, wie ungerecht er seine Untertanen behandelt, und er verweist sie aus dem Schloss. Weil er sie trotz allem liebt, darf sie sich mitnehmen, was ihr das Liebste ist. Und so kommt es, dass der König am nächsten Morgen in einer kleinen Bauernstube erwacht.
Eintritt: 4,50 EUR (Gruppenanmeldung erbeten)
Der Sommer, als (m)ich meine Geschichte fand
FILMERNST - Schule im Kino
Drama/Komödie - H/NL 2026 - FSK: 6 J. (92 Min.) Regie: Nóra Lakos
Ihre Mutter ist vor vielen Jahren gestorben, und gerade jetzt vermisst Nina sie sehr: Das Mädchen ist 13 Jahre alt, ein Junge sagt ihr, dass er sie mag, ihr Körper verändert sich. Zwar sind Vater, Bruder Junior und Nina ein gutes Team, aber irgendwie fehlt ihr doch eine Ansprechpartnerin in Mädchensachen. Dann taucht Detti auf, die anders ist als die früheren Freundinnen von Papa András. Trotzdem tut sich Nina schwer, Detti an sich heranzulassen, und merkt: Sie muss erst einmal herausfinden, wer und wie genau eigentlich ihre Mutter war. Nina ist nicht nur die Hauptfigur des Films, sondern auch dessen Erzählerin, sie blickt immer wieder in die Kamera und spricht das Publikum direkt an, manchmal fallen Buchstaben über die Leinwand, bilden Wörter und betonen, wovon Nina aus dem Off spricht. Deshalb fällt es so leicht, dem eigentlich ernsten Thema gerne zu folgen, Nina in ihren traurigen Augenblicken zu begleiten und mit ihr zu lernen, dass es sich immer lohnt, Liebe und Veränderungen im Leben zuzulassen.
Eintritt: 4,50 EUR (Gruppenanmeldung erbeten)